İnsanların sahip olduğu imajı nasıl kırabilir ve sadece kendiniz olabilirdiniz.

İnsanların sahip olduğu imajı nasıl kırabilir ve sadece kendiniz olabilirdiniz.

Temmuz 13, 2019 0 Yazar: admin

Güçlü bir kadın başkalarını nasıl güçlendirir.

Gücün hem erkekler hem de kadınlar için doğal olduğuna inanıyorum. Fakat bir kadın bağımsız olabileceğini anladığı an, yeterince güçlendi. Genel olarak konuşuyorum ve sadece finansal yönlerden bahsetmiyorum.

İnsanlar her zaman varsayımlar yaparlar, özellikle de ülkemin insanları. Sürekli değişen davranışlarıyla ilgili birçok deneyimime dayanarak, insan olmaya ve kendim olmaya çalışıyorum.

Eleştiri ve rahatsız edici yorumlar sizi hiç üzdü mü. Eğer evet ise, bununla nasıl başa çıkıyorsunuz.

Olumlu eleştiri her zaman gelişmeme yardımcı oluyor. Ve hakaret edenler basitçe görmezden gelinmeli.

Başka bir kuşaktan kadın olmak, yaşamın anlamını nasıl tanımlarsınız.

Hayat, görmezden gelmek ve olumsuzlukları gidermek anlamına gelir. Sabırlı olun çünkü öğrenecek çok şeyin var ve önünüzde çok yol var. Ve son olarak, hayatınızı sevmeyi öğrenin.

Ve son olarak, en az olmayan, genç nesiller için herhangi bir motivasyon tavsiyeniz var mı?

Kendinden memnun ol, ama kendini özümseme. Kendinizi sevin, çünkü mutluluğu bulmanızın tek yolu budur ve mutluluk başarının anahtarıdır.

Keşfetmek, Geçmek ve Yaratmak, vizyonunu şekillendiren üç 90’lı yılların sonunda Nina Yashar tarafından kurulan otel, Milano’nun prestijli moda tapınağı Kulağın Geçidi bulunur e kız kardeşi Nilufar durmadan üretim ve son teknoloji çağdaş sanat arasında köprü oluşturmak.

Galeri, bir kereden fazla in bir parçası olmuş, zevk ve geleneğin daha özgürleşmiş ve daha taze görmenin bir yolu olarak davet edilmesine bakılmıştır.

Nilufar şekillendirme vesilesiyle karşılıklı bir vizyon gerçekleştirmek için yeni yetenekleri ve ustaları bir araya getiriyor. Bunlar projeler, basımlar, siteye özgü gösteriler ve yayınlar olabilir.

Nilufar Galerisi dışında Deposu’nu açtı. İtalyan mimar tarafından tasarlanan 3 bin parça tarihi ve çağdaş tasarıma sahip üç katlı bir hazinedir.

Neden galeri için Nilufar ismini seçtin. Senin için kişisel bir önemi var mı.

Farsça’da çiçeği anlamına gelen Nilufar adını kız kardeşime saygı olarak ve ayrıca yaratılış ve tasavvufun sembolü olarak seçtim.

Tasarıma aşık olmadan önce kariyerinize antika halılarda başladığına inanıyorum. Bu tutkuyu başlatan özel bir nesne ya da deneyim var mıydı.

Beni tasarımı keşfetmeye iten şey, İskandinavya’da bir yolculuk fikrini tetikleyen bir halısıydı. Bir kez halı aramak için mobilya dükkanlarına göz gezdirdim; bu yüzden aşık oldum ve eski İskandinav parçaları almaya başladım. Ancak aldığım ilk parça,  tarafından  için tasarlanan bir gardırop.

90’lı yıllarda başlayan çağdaş tasarım sahnesi çok farklı bir yerdi. Yani tasarıma ve gibi Avrupalı beyaz erkekler hakim oldu. Son zamanlarda mobilya / ev dekorasyonu dünyasında ne gibi değişiklikler gördünüz.

Kuşkusuz, dünyamızın ve toplumun artan karmaşıklığı, girdi ve çıktıların çoğalmasına neden oluyor ve bu, tasarım dünyasında çok şey yansıtan bir durum. Bir şekilde görmek imkansız olmasa da gerçekten çok zor; ancak bazı yönlerin bir eğilim belirlediği açıktır. Daha çok bütünleşik bir tasarım sahnesini düşünüyorum

Koleksiyonerlerden ne haber Tutumları ve motivasyonları hiç değişti mi.

Koleksiyoncular, son 13 yıldaki ticaret fuarlarının ve ilgili olayların çoğalmasına tanık olan bu sektöre duyulan ilgi sayesinde tasarım bilgilerini de genişletti. Bu yıllar boyunca, gittikçe daha fazla koleksiyoncunun tasarımı güzel değil işlevsel olarak görmeye başladığını fark ettim. Dolayısıyla bu, tasarımdan yalnızca toplanmaya değer bir sanat eseri olarak kabul edilen pragmatik bir değişim olarak görülebilir.

Tasarımcıların çalışmalarına, özellikle de gençlere yaklaşımlarında herhangi bir değişiklik fark ettiniz mi.

Bana göre, genç tasarımcıların yeni tasarım yapmanın yollarını araştırmakla daha fazla ilgileniyorlar; bazen nesnenin şeklini çerçevelemek için ilham kaynağı olan yeni süreçler.

Bu sadece zor değil, aynı zamanda ilginç, çünkü geçici aşamaları temsil etmek ve bu tür gösterimleri pazara girebilecek kadar sağlam kılmakla ilgili. Örneğin, Tuhaf Meseleler ve onların yaratıcı süreçlerinin, aynı zamanda bir parçanın en işlevsel yönünü aşan ve sorgulayan çok organik ve renkli şekillere neden olduğunu düşünüyorum.

Sürecin nedir. Topladığınıza gelince nasıl karar veriyorsunuz? Çağdaş mobilyanın zeitgeistlerinden etkileniyor musunuz ve şovlarda olanlardan ilham alıyor musunuz? Yoksa hepsini görmezden gelmeye ve şahsen cevap verdiğin şeyle devam etmeye mi çalışıyorsun.

Kariyerimin başlangıcından beri, benim asıl amacım kişisel olarak sevdiğim ve kişisel zevklerimi tatmin eden ve güzelliği arayan parçaları toplamaktı. Her ne kadar kesinlikle zamanımı yaşıyor olsam ve çevremde neler olduğunu gözlemlesem de, eğilimleri ve önceden belirlenmiş programları asla izlemiyorum.

Geçici ve kültürler arası durumlar yaratmak istiyorum. Onlara parçalar arasında “konuşmalar” demeyi seviyorum. Ve çoğu zaman birbirlerinden çok farklı olduklarından, esas olarak her bir parçanın kendine özgü değerine ışık tutabilmek amacıyla sahneye uyumsuzluklar koymaya çalışıyorum. Bu yöntem, o andaki kendi zevkime ve kişisel bakış açıma doğrudan bağlı olan öngörülemeyen bir uyumun oluşmasına yol açıyor.

Styla geri dönme eğiliminde ne düşünüyorsunuz.

Tasarım tarihinde çağdaş projeleri çeşitli yönlerden beslemeye devam eden önemli bir bölümdü. Bununla birlikte, bazen bana göre, tüm tasarımcılar bakmadan başvuramazlar. Çünkü o kadar etkili ve derin bir devrimciydi ki, çoğu çalışmasını bilmese de, çoğu tasarımcının görsel repertuarını teşvik ediyor.

Ne arıyorsunuz? Veya bir şeyin veya birinin geçen bir eğilimin bir parçası olmak yerine (veya onların) dönemini gerçekten tanımladığını nasıl anlarsınız.

Bu parça ile ilişki kurabileceğimi hissediyorum, bu yüzden koleksiyonuma ekleyebilirim. Bir insan durumunda, muhtemelen arkadaş olabiliriz. Kendine özgü bir yakınlık (uygun bir arkadaşlıktan öte) Bazı parçalara yaklaşırken hissediyorum – bu, şimdi tanıyabileceğiniz birinin yanında hissedebileceğiniz hissine yakın, ancak onlarla arkadaş olabileceğinizi hissediyorsunuz.

Sizce takdir edilmeyen bir sanatçı veya tasarımcı var mı? Modern çağdaş tasarımda bir etki olarak keşfi veya daha fazla ilgiyi hak ettiğini düşündüğünüz biri.

Eşsiz, zarif ve minimalist bir tarzla nitelendirilen eserleri, modern ve İtalyan bir mimar olan Augusto Romano, hem Danimarka hem de İsveç tasarımlarından İsviçre ve Amerikan mimarisi ile ilgi çekici etkiler topladı.

Ve nihayet, en çok ne zaman İranlı hissediyorsunuz.

Her zaman İranlı hissediyorum, çünkü bana göre İranlı olmak kozmopolit olmak anlamına geliyor; her zaman kim olduğumu ve ne yaptığımı çok özümseyen farklı kültürleri merak ediyor.

Farsça’daki Düğün anlamına gelen Aroosi, bu mini yazının başlığı ve ilham kaynağı.

Aditörü, dört mücevher ranlı tasarımcıyı tanıtmayı ve geleneksel bir düğünününden bazı önemli unsurların arkasındaki hikayeyi açıklamayı hedefliyor