İyi bir moda çekiminin yüzde elli sanat ve yüzde elli ticaret olması gerektiğine inanıyorum

Aralık 9, 2018 0 Yazar: admin

Eğlence sektöründe bir şeyler yapmayı her zaman sevdim; Ben her zaman bir sirke ya da gibi bir şeye sahip olmak istemiştim, ancak bir Farsça tekrarladım. Başyazılar sınırlarımın ötesine geçme ve rüya gibi bir şey yapma fırsatımdır.

Ancak mantıksal sebep tasarımdaki kısıtlamalar olacaktır; Bu engeli kaldırmak için işleri orantısız şekilde havaya uçurmayı seviyorum. Yaratıcı fikirleri beslemekten ve farklı sanatsal yönleri dahil etmekten asla bıkmayacağımı düşünüyorum.

Bize editoryal görüntüler yüklenmeden önce sahne arkasında neler olup bittiğine dair bir fikir verecekseniz, bir makale yayınlandığında hangi noktaları tespit edersiniz?

Modaya karşı çok Fransız bir tutumum var ve onu sekizinci sanat biçimi olarak görüyorum. Farklı sanat biçimlerini bir kerede bir araya getirme ve takdir etme fırsatı verir. Kıyafetler her alanda merkezi bir rol oynamaktadır – müzik, sahne sanatları veya sinema.

Bu yüzden bu başyazıları yaptığım zaman, kendilerini moda fotoğrafçısı olarak sınıflandırmış fotoğrafçılarla ya da İran’da çalışan geleneksel mankenler olarak sınıflandıran fotoğrafçılarla çalışamayacağımı biliyorum çünkü ortaya çıkardığım sanatsal özler sadece yüzeye çıkmıyor.

Geleneksel modeller genellikle çok klişe pozlar oluşturuyor ve fotoğrafçıların moda fotoğrafçılığının, ölü kız figürleriyle güzel kızların fotoğraflarını çekmekle sınırlı olduğuna inanırken, bunların fiziksel güzelliği ile ilgili olduğunu hayal ediyorlar.

Giysilerin iyi sunulduğundan emin olmak için özen göstermeliyiz, pozlar sıkıcı ve tekrarlayıcı olmamalıdır. Bu nedenle, sanat fotoğrafçılığı ile sanatsal vizyonlarını moda anlayışımla birleştirmek için çalışıyorum ve bu çok yönlü ve heyecan verici bir proje oluşturuyor. Son başyazı daha heyecan verici ve daha doluydu çünkü iki performans sanatçısı ile çalışıyorduk.

Bu başyazıların icrasında başarmak istediğiniz şey nedir.

Bunu daha önce de söyledim ve tekrar söyleyeceğim: İran modasının uluslararası düzeyde sunulacak kadar güçlü olduğunu görmeyi en büyük dileğim.

Uluslararası düzeyde bir şeyler almaya çalışıyorum. Bir İranlı tasarımcının başarısını, bir ülkenin gurur duyacağı bir şey olarak görüyorum. Uluslararası olarak ilan edilen bir gün tasarımcıların koleksiyonlarına İranlı kıyafetler eklerlerseların zaten sağlam bir zemine kavuştukları yerlere, İran’ın uluslararası moda endüstrisinde bir yol açmada ilk adımı attığını söyleyebilirim.

Üç farklı kıtada yaşadım ve ne yazık ki İran mutfağının ve modasının özellikle Lübnan, Çin, Japon veya Hintlilere kıyasla denizaşırı önemli bir yer edindiğini söyleyemem.

Neyin yanlış yaptığımızı ve ilerlememizi neyin engellediğini bulmak için kendimize bir bakmanın zamanı geldi. Medeniyetimizin ve kültürümüzün, mirasımızı yansıtmak için kullanılabilecek heyecan verici fikirlerle doluysa, o zaman ne yapamadık.

Bu son yazının yarattığı tepki ve tartışmalar hakkında ne düşünüyorsunuz?

Tüm halka açık figürler gibi, izleyicilerimin bana gül fırlattığı, bazılarının da yumurta fırlattığı zamanlar oldu. Son editörümden sonra, yarırose omlet” olduğumu farz ediyorum. Genel olarak, yalnızca hiçbir şey atmadıkları zaman gerçekten endişeliyim.

Lalehzar’ın bu sayısı, reklamlarla ilgili hiç bir şey olmadan, koleksiyonlarını tasarlarken, zaman Fransız-Tunuslu tasarımcı haraç veriyor . Onun değerleri başka yerde yalan söyledi; Yeni şeyler yapmayı ya da yaratıcı olmayı asla düşünmediğini söyledi. Kadınları güzel yapan kıyafetler yaratmaya çok önem veriyordu. Böylece, kadınların giyimde aradıklarının özünü besler. Bu, önlüklerini sade ama şık hale getirdi, koleksiyonlarını zamansız hale getirdi.

Geleneksel moda takvimlerine uymakla ilgilenmedi ve moda şovlarını kentte olsun ya da olmasın, kendi istediği bir zamanda Paris’te moda şovlarına ev sahipliği yaptı. Takvime yönelik bu isyan, tasarımlarını bir şekilde daha çekici hale getirdi.

Tunus’ta bir tarım ailesinde doğdu ve orada heykel okudu. Daha sonra erde Paris’e taşınacak ve tasarımcı olarak solo seyahatine başlamadan önce  gibi moda evlerinde çalışacaktı. Moda dünyası, sonsuza dek onurlandıracak ve  bir simge olarak ve kendi tarzında moda endüstrisinin bir heykeltıracısı olarak hatırlayacak.

Bu haraç ruhunda, İslami motiflerin kullanımıyla bağlarını doğu topraklarına aktaran tasarımlarından birini tanıtmak mantıklı geldi. canlı domates kırmızısı deriden yapılmıştır. Lazerle kesme efekti, orta doğu mimarisinde görülen unsurları anımsatan merkezi bir radyal desen oluşturur. Bir caminin kubbesinin içi belki de, ya da çok daha soyut bir yorumda, bir Pers halısı. Pozitif ve negatif alan, paradoksal olarak da karmaşıklığıyla çok basit olan bu tote oluşturmak için el ele gider.

Bu çantanın taşıdığı kültürel nostalji, ten rengine bağlı övgüleri nedeniyle doğanlar arasında popüler bir renk olduğu bilinen canlı kırmızı ile birlikte, İranlı kadını bu aksesuarı gardırobuna eklemeye teşvik etmek için yeterli. Aksesuar, Alaia’nın tüm değerlerini tek bir üründe özetliyor. Ayrıntılı bir uygulama ile tanıdık bir motif, çantayı bir imzalı parça ve onu hatırlatmak ve hatırlamak için mükemmel bir aksesuardır

Kıyafetlerini başyapıtlarla koordine ederek ve bütün çilenin ayrıntılarını gösteren şiirsel makalelerin yanına resimler göndererek galeriyi başka bir seviyeye atladı; Böylece fotoğraflarını kendi içinde bir sanat eseri haline getiriyor. Mimari çalışmalarla başlayan ve iç tasarıma geçiş yapan, blog fikri hakkında fikir sahibi olduğunda harika bir estetik geçmişe sahipti; 2013 yılında başlayan.

Bir süre önce profiline rastladım ve ilk fotoğrafına beslemesini aşağı kaydırdım, beyaz bir kıyafetle bir grafiti şapel ve gördüm. Biraz daha ilerleyerek gözlerimi okşayan renk ve kompozisyon dünyasına daldım ergisi sırasında şu anda çok başarılı olan blogunda bir fikir , iç tasarım web sitesi için bir portre çekerken, kıyafetinin resimle eşleştiğini ve kendine “bu kadar” olduğunu düşündüğünü fark etti.

Dergisi ve konukların görev aldığı moda medya merdiveninde uzun bir yol katettiniz. Ama modaya yolculuğunuza nasıl başladınız.

Küçük yaşlardan beri her zaman moda ile büyülenmiş ve kendim için sanatsal bir ifade biçimi  buldum. Giysilerimle kompozisyonlar, renkler ve oranlar keşfettim  . Moda ve güzelliği deneyerek canlandırabileceğim farklı insanları sevdim  .

Siz bir mimar, hem bir iç mimar, hem de işiniz modaya odaklı, çok disiplinli olarak kabul edilebilir  . moda ve güzel sanatlar neden tercih edilir.

Moda ve güzel sanatlar benim özgün aşklarımdır, güzel sanat yaratımın en saf şeklidir, daha yüksek gerçekleri açığa çıkaran algıyı değiştirme gücüne sahiptir  . Moda, benim için sanata erişim ve anlayışın giriş noktasıydı  , moda ise sanat unsurlarını barındırıyor. Sanat yapma konusunda her zaman kendimi bilenden çok daha fazlasını  yapardım ama her şeyi giyerdim.

Diğer sanatçıların eserleriyle çalışmak, tarzlarına yönelik bir tür nesnel görüş gerektiriyor. Kişisel tarzınız bu konudan nasıl etkilenir. Stiliniz hangi sanatçıya en yakın.